《小丑》里音画对立的音乐有哪些?

《小丑》跳舞的那首bgm叫《Rock & Roll Part II》。《小丑》电影里的最让人激动的小丑亮相时刻，是亚瑟变完装，一身鲜亮地在台阶上跳舞，此时的亚瑟前所未有的自信，他终于在小丑身上找到了自我认同感，舞动的肢体和眼神之间满是对世界的蔑视。

A Little Love冯曦妤首张个人专辑，共27首，由著名音乐人陈光荣监制，收录了Fiona Fung历年的音乐作品，包括近期热播作品《阳光.雨》、《幸运儿》、《火星原居民》及《遥远的》等10首单曲、demo歌曲《救生圈》等共4首、耳熟能详的广告歌。电影插曲《再见─警察》（电影《无间道》插曲）等共13首。

《哥特式小丑》《哥特式小丑》是Mc沙洲作词，徐明楚演唱的一首歌，其曲是Eminem（埃米纳姆）的《Mockingbird》。2，《马戏小丑》《马戏小丑》是由罗开元作词，薛之谦作曲并演唱的一首歌曲，收录在2007年7月31日由薛之谦发行的专辑《你过得好吗》中。

音画分立：《重庆森林》里王菲与梁朝伟对戏，王菲放音乐问他吃点什么，憋了半天，梁说要厨师沙拉。

红歌与流行歌曲的对比分析与思考

红歌即红色歌曲，就是赞扬和歌颂革命和祖国的歌曲，它们普遍具有浓韵的感情基调，有较强的节奏感。红歌是革命实践的真实写照，它能唤起人们的红色记忆，简单的说，“红歌”是在中国革命、建设和改革各个时期产生和流传的红色革命歌曲。

流行歌曲要难唱一些，因为红歌比较通化俗易懂，更能让大众所接受和传唱，因此大众传唱和喜欢的人群会很多。

现在的流行歌曲比较多元化、更直白、更个性化了。以前的流行歌曲趋于较保守和探索阶段，当然也出了很多经典的歌曲，相对于现在也比较含蓄和内敛些，容易朗朗上口。从配乐上讲也没有现在的配乐丰富和技巧多样化，包括音质的处理上的能力更强些。其实流行音乐是和背景相关联的。

首先，红歌的历史意义在于它是对中国革命历史的生动记录和传承。在新中国成立初期，红歌成为了人民群众的精神食粮，鼓舞着他们为社会主义建设而奋斗。在那个特殊的历史时期，红歌不仅是音乐，更是一种信仰，一种精神寄托。它以其激昂的旋律、深情的歌词，激励着一代又一代的中国人不断前行。

老年人对红歌的传唱，是对逝去的光阴的怀念，青年人传唱红色歌曲，是对英雄人物的缅怀：引导儿童传唱红色歌曲，发挥的是红色歌曲的政治教育意义，启发学生不忘历史、铭记教训。

红歌”不是抽象的革命口号，更不是单纯的政治符号。它能够广泛流传而且经久不衰，首先在于它独特的艺术魅力。 “红歌”的创作源泉是民歌，这就决定了它为普通老百姓所喜闻乐见。

威尼斯船歌三首的区别

引子：7小节，音型式的，这部作品在音型上较前一首不同，形象更加具有漾动，似乎在描写黄昏临近，威尼斯小镇上较多数量的小船涌在水面的景象。同样是在四小节高音声部出现两个歌唱性的旋律音，但标记为渐强至“sf“，而后迅速减弱至p，仿佛船桨迅速而有力地划过水面溅起浪花后，泛起阵阵余波。

第一，旋律音调。门德尔松的三首威尼斯船歌均采用小调，旋律具有多愁善感的悲歌式音调，乐句平衡对称，绵长的气息感，表现出一种缓慢而又忧郁的情绪，使人联想到船夫的歌声。

德国作曲家门德尔松的《威尼斯船歌》是一首非常有名的船歌题材钢琴曲。乐曲开始，左手的分解和弦描绘小船在水面上荡桨的情景；右手奏出一段意大利式的旋律，仿佛把听者带到了威尼斯这座水上名城，乐曲的中段充满幸福感，一个波光粼粼的颤音进一步描绘了迷人的景色。

《威尼斯船歌》选自门德尔松《无词歌》中的第二卷第六首（作品30之6）。《威尼斯船歌》全曲宁静安逸，略带忧伤，旋律恬淡抒情，意境典雅优美，充满了浪漫主义气质。该曲为再现单二部曲式，但结构布局打破常规，比较独特，创新性强。乐曲开始为六小节音型式引子。A部分为非方整型平行乐段，收拢型乐段。

中西方艺术歌曲审美差异分析论文

1、与西方乐器不同的中国乐器，则讲究个性的张扬、色彩的独立、表现力的独到。由于在现实生活中，长期受封建礼教的约束.使得中国古人在反映主观内心精神为主的艺术方面，表现的更为洒脱、自由、独到、脱俗。与此息息相关的音乐音色也受其影响.极具个性色彩。与现实整体化一。

2、艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。

3、中西方音乐的差异，首先表现在审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。

4、中西方各有其不同的社会土壤和文化环境，西方审美形态习惯于分析，中国则习惯于综合，这种思维与表达方式的不同，也导致了中西方音乐上的差异。 中西方音乐差异的实质是文化的差异，主要是由中西音乐所发挥的社会功能和所承担的文化角色不同所导致的。

5、西方音乐鉴赏论文篇一 《关于西方音乐的鉴赏》 摘要： 巴洛克时期以及巴洛克时期的 音乐欣赏 ；古典主义时期的音乐鉴赏；结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。

6、参考：中外艺术，不管是古代还是现代，两者差异非常明显。从音乐、建筑，再到绘画舞蹈以及其他艺术表现形式，中国传统文化都十分突出地表现出自身独特的艺术特质。但它们却也相融在一起 ，在区别中，它们更加紧密的联系在一起。

致春天曲式分析是什么?

1、格里格的《致春天》这首曲子，是由带再现的单三部曲式结构构成。第一，从该曲子曲式结构去分析的话，《致春天》这部曲子是ABA三个乐段组成。A乐段是由a a b c c乐句构成，双平行以及并置型，方整对称收拢型，五句体躬行结构乐段。

2、春天，这是一个多么美好的词语，它是生命以及一切美好事物的象征。对于身居北欧的挪威人民来说，更能体会春天的无限美好。经过那漫长而黑暗的冬季，当姗姗来迟的春天终于降临大地时，人们满怀着欣喜与想往迎接它的到来。

3、新的和弦相同。在格里格的《致春天》OP.43NO.6中右手的和弦是在模仿春风在吹拂的效果，使得乐曲演奏的效果更加连贯。乐曲采用三部曲式，升F大调，热情的快板，6/4拍。乐曲首先在高音区轻轻地、连续地奏出用主和旋构成的两小节前奏，犹如春天轻轻地敲门声。

4、意义：学习曲式分析是专业音乐者必须具备的能力和技能，它能帮助我们了解乐曲的深层构造，是我们进行乐曲演奏或者歌曲演唱的重要依据以及会伴随着某个音乐乐句、乐段、乐章来更为深刻及详细的感悟与理解音乐，从而会附带着它们一起彰显音乐中要表现的内容及个人情感的触动。

5、《春天的故事》是一首民族风格的歌曲，为民族徵调式与西洋自然调式的混合调性。按功能终止来看，1979年那是一个春天...座座金山。为第一部分。之后为第二部分。全曲是一部带再现的单二部曲式。

6、《致春天》是一首富有北欧气息的春天颂歌，乐曲采用三部曲式，表达了对春天的期盼。 在家里，在路上，无论何时何地，总有两样东西陪伴着我——书籍和音乐，我最爱听的便是格里格笔下的《致春天》。